Michel Camilo

Michel Camilo es un dominicano que domina el piano y el jazz. Ha grabado infinidad de discos pero sin duda alguna, su disco Spain, a dueto con el guitarrista de flamenco Tomatito, es mi favorito.
El vídeo a continuación una joyita de su album Studio 54, va dedicado a los cuatro (o acaso, tres) fieles radioescuchas de Nocturno 22. Disfruten.

El efecto Bennett

Tengo una amiga que, cuando le pregunté si le gustaba el vino rojo me contestó que muy poco, pues si tomaba mucho era muy malo para sus piernas. Aduciendo algún problema de circulación le pregunté, ¿te duelen?, no, me contestó, se me abren.
Imagino que si yo fuera mujer… más que el vino, el efecto lo provocaría Tony Bennett. Todo indica que este extraordinario personaje, transporta al escucha a un estado absoluto de atarantamiento que combinado con algún fermento alcohólico y la pareja adecuada, puede provocar efectos catastróficos, como algún embarazo no deseado, por ejemplo.
Anthony Dominick Benedeto, nació en la periferia de Nueva York en 1926, ha deambulado en las fronteras del jazz, el pop y hasta el rock. Contrariamente a lo que mucha gente piensa, fue gran amigo y socio de Frank Sinatra. Tony sigue vivito y coleando, al grado de que se dio el lujo de hacer un unplugged para MTV a finales del siglo pasado y ha aparecido varias veces en el show de Los Simpsons, lo que por inferencia señala que las nuevas generaciones no son inmunes a su efecto. No cabe duda de que Bennett es único, como algún viejo y extraordinario vino.
Hoy es lunes y esta noche, en Nocturno 22, para nuestros acostumbrados cuatro radioescuchas, un poquito de Bennett cosecha 1995. Disfruten.

"Historia de un letrero"

Harto revuelo ha habido la semana pasada con el triunfo de un cortometraje mexicano en Cannes y el posterior "descubrimiento" de que se trataba de un plagio. Paso a los hechos: "Historia de un letrero", cortometraje del mexicano Alonso Álvarez Barrera, ganó la semana pasada el primer premio en el festival de Cannes 2008, en categoría especial (mucho ojo) votada por internet y organizada por el Office National du Film du Canada en asociación con Short Film Corner y You Tube. El cineasta ganador sufre ahora de una triste dicotomía; ni es cineasta ni es ganador.
Al momento de su triunfo, la prensa mexicana se desbordó en elogios, halagos y diversas loas para Alonso. Tanto López Dóriga como el novel Loret de Mola (para quien lee al Zorombático en Shrewsbury, Bostwana, Yokohama y Chicoutimi, explico: Joaquín López Dóriga y Carlos Loret de Mola, de Televisa, son nuestros dos periodistas más vistos, reconocidos y de altos vuelos) resaltaron las habilidades del muchacho de veinticuatro años que nunca fue aceptado en escuela de cine alguna en Ciudad de México y gana una competencia internacional del prestigio de Cannes.
A los pocos días, Loret de Mola anuncia: ¡Ha llegado a nuestra redacción un mail de un televidente (sic.), que nos dice que el ganador del premio en Cannes ha cometido un plagio y hay un vídeo igualito en You Tube, donde se demuestra que nuestro cineasta ganador de Cannes 2008 es un fraude! (oh, dioses del Olimpo, ¡Crucificadlo!). Y se le fue encima tan de fea manera en una entrevista que al otro día no le quedó más que pedir una disculpa pública. A nuestro héroe parecía que se le acababan muy rápido sus quince minutos de fama.
He visto y analizado el corto de Alonso y concluyo: es un corto extraordinario para alguien que nunca ha estudiado cine, donde "nunca" significa no haber tenido los criterios profesionales para hacer cinematografía y lo que ello implica. La historia tiene un buen manejo de planos, manejo de tiempo, está bien fotografiada y en pocas palabras, contiene lo que debe contener un cortometraje hecho por un profesional, inclusive algo que pocos logran: emotividad.
Vi también el corto cortísimo "Una limosna por favor" del español Francisco Cuenca (quien por cierto, comentó en entrevista para Reforma "la verdad es que no entiendo la polémica que esto ha generao") el cual me parece muy bueno pero no como corto, sino como un spot publicitario. Éste fue hecho hace dos años, con una temática fatalmente idéntica, para otro concurso por internet pero con otra visión comunicativa: el trabajo de Cuenca de treinta segundos va claro al punto, más parecido a un comercial que a un cortometraje. Alonso produce un verdadero cortometraje de más de seis minutos.
También entiendo que el argumento es del dominio público, es una fábula urbana, no se puede llamar plagio a una idea que es de una comunidad (aunque ésta pertenezca a un determinado segmento como los cineastas y los publicistas) porque alguien la toma y crea su propia versión. Entonces todos los autores que hablan del amor, de los celos, de la envidia y demás pasiones humanas ¿se plagian mutuamente?, ¿Shakespiare plagió a Cervantes y éste a su vez lo fue por Zorrilla quien a su vez fue plagiado por Borges y este por Hemingway, y así sucesivamente?, tal vez; nada es original. La originalidad es volver al origen, decía Antonio Gaudí (quien fue plagiado por Le Curbusier).
Ayer salió una nota en el Diario de Yucatán donde Alonso afirma que no renunciará al premio y también que Cannes se lo ha ratificado: pronto le llegará su Laptop y una cámara profesional. Queda la historia de siempre; mexicanos denostando a mexicanos: los medios escandalizando en lugar de informar y ser imparciales. Alonso merece su triunfo porque trabajó en un proyecto y logró su meta, aunque haya cometido el infausto error de poner el crédito de "escritor" por "adaptador" en su filme. Vergüenza debería darle al niño bonito Loret de Mola quien más que un informador, juega el rol de escandalizador.

Cliquea aquí para el corto "Historia de un letrero", o aquí para el spot de Cuenca.
Si quieres ver el chisme completo, incluidas las entrevistas de Alonso con Loret, y su estúpida disculpa, cliquea aquí.

¡Fuera ropa!

Hoy en Nocturno 22 estrenamos un nuevo formato donde no habrá música de un solo autor como lo hacíamos siempre, sino varias melodías alrededor de un tema. Para comenzar, que mejor que darle paso a la sensualidad de dejarse ver, o de simplemente, ver: música para quitarse la ropa, con una bonita selección que va desde Dámaso Pérez Prado hasta Boots Randolph & Richie Cole pasando por los Squirrel Nut Zippers. La música es el pretexto para dejar ver esos secretillos que cada cual tiene por ahí; ya lo dijo el filósofo: "nadie sabe lo que tiene... hasta que lo ve en bikini". Así que, para deleite de los cuatro estoicos radioescuchas de Nocturno 22, les dejo este clásico y fino streap tease de Lola Bel Air, en un bonito número con música del inolvidable Dámaso Pérez Prado. Para fines meramente didácticos, queda claro una cosa: no es lo que enseñes, sino cómo lo muestres. Disfruten.

¡Olé Payo!

El lunes 19 me dirigía a comer a casa, cuando en el radio del auto me entero que Octavio García "El Payo" habría cortado una oreja en Las Ventas de Madrid, de no fallar con la espada, además de recibir una cornada de 15 centímetros en una pierna. A Octavio no lo conocía ni sabía de él, ya que desde que vivo en Cancún he estado un tanto alejado de los ruedos; nunca fue más literal y menos taurino, además de que para los medios deportivos de este país, está visto que solamente existe el futbol. De cualquier modo, y dado a que la afición no se me irá nunca del alma, me he puesto a investigar llegando a muy interesantes conclusiones: Octavio García es un muchacho queretano, apoyado por la empresa Tauromagia, que apodera a él y a otros tres novilleros, con la esperanza de sacar un torero triunfador que se convierta en figura y levante nuestra maltrecha fiesta. Por lo pronto, después de un debut más que interesante en Madrid en la feria de Ocho Naciones en septiembre del 2007, se ganó a ley la novillada del lunes 19 de mayo en la que alternó con Daniel Martí y Pepe Moral, toreando novillos de La Quinta. Al parecer su lote se dejó meter mano con los resultados ya expuestos arriba, y de cuya corrida dejo un video con la edición precisa de su participación en su primer novillo y su desafortunado percance. El Payo tiene clase y personalidad, se ve que conecta con el público, lo cual tiene mucho mérito conociendo la sapiencia del tendido madrileño. Así es el mundo de los toros y por lo mismo, el muchacho que ha derrochado arte y valentía, tiene patas para gallo y reaparecerá pronto en tierras españolas. Quiera Dios que triunfe y ponga en alto el nombre de nuestro país, pues estamos escasos de arruzas y gaonas.
En mis investigaciones taurinas, dí con el fabuloso blog de fotos de Manon, al cual le he robado la foto que ilustra el inicio de este post; Manon es un extraordinario fotógrafo además de crítico taurino y su blog merece una visita.

La misión posible de Lalo Schifrin

Hoy en Nocturno 22 y para solaz de sus cuatro fieles radioescuchas (sin contar a los papás de Aldo) un disco muy interesante de Lalo Schifrin. Son pocas las oportunidades de escuchar o ver a este extraordinario músico dado que su producción se ha orientado más hacia la música de películas y televisión. Este disco, grabado en vivo en el Blue Note de Nueva York en el 2003, muy recomendable para los amantes del buen jazz, tiene como hilo conductor una sesión en vivo donde se paladean varios ritmos intimistas propios de un club; cosa poco usual en la trayectoria de Schifrin, quien como ya he dicho, su producción se concentra más hacia la música orquestal de cine y televisión. Como dato cultural, Lalo fue el responsable de los arreglos musicales de los Tres Tenores, logrando con su participación el toque de la música clásica con la popular y que mucha gente se interesara por la música de concierto. Desafortunadamente no encontré un testimonio en video de este disco, sin embargo, a continuación se puede observar a Lalo Schifrin haciendo posible lo que mejor sabe hacer. Disfruten.

Zorombático censurado

Hoy camino al trabajo, escuché en el radio a un publicista gringo cuyo nombre no recuerdo pero era de la agencia Saatchi & Saatchi; habló en algún simposium en Monterrey, me parece. Yo no puse mucha atención porque iba manejando, muy concentrado en pelearme con los taxistas mononeuronales que abundan en esta ciudad. Pero hubo un punto en que irremediablemente paré la antena: "El 95% de la publicidad en México no sirve, porque carece de emotividad" dijo el publicista gringo cuyo nombre de plano no se me grabó en el disco duro. Lo que quedó registrado posteriormente fue lo que siguió: "la publicidad que se hace en México es excelente en cuanto a estrategia, objetivos, plan de medios, creatividad y hasta en alcances, lo que no funciona es que no es emocional". Entonces me quedé pensando: "Zorombas", me dije a mi mismo, "¿no te rebotan tus anuncios por exceso de emoción?", "oh, si", me contesté.
Mientras tanto, aquí les dejo mis más recientes trabajos censurados y hasta ahora inéditos. El primero es un self promotion para generar visitas al sitio en internet; el juego de palabras radica (para traducir a mis queridos lectores de Shrewsbury, Bostwana, Yokohama y Chicoutimi) en que "al ratón" es "al rato" o "en un rato", en un momento. Fue descartado por poco serio. El segundo tiene la maldad implicita. No duden en buscarla, pero con cuidado. Este sí estaba condenado al fracaso desde su concepción, pero confieso que disfruté mucho el coito creativo. ¿Deberé darle el privilegio de la duda al publicista gringo por el momento, debido a la falta de argumentos?

Buenas cochinadas

En su última gira a su pueblo, Karmelita me trajo dos libros que compró en el aeropuerto. Me llamaron la atención inmediatamente; uno era "Cuentos porno para apornar la semana" de Hugo César Moreno (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2007) y el otro "Trilogía sucia de la Habana" de Pedro Juan Gutiérrez (Anagrama, 1998). Tal vez fue lo prometedor del título de los sendos ejemplares, ya que los autores no me decían absolutamente nada. Comencé con "Cuentos porno para apornar la semana" pero no llegué al final. Moraleja: no confíes demasiado en el título; recordé cuando era un chavalillo en plena edad de la punzada y veía las carteleras de los cines con nombres sugerentes, que al final, cuando lograba entrar a escondidas y burlando la vigilancia, descubría que la película no contenía la cantidad de etanol que mis mocedades requerían. El libro, escrito por un becario del Consejo Nacional para la Costura en las Tardes... perdón, para la Cultura y las Artes, careció de mi interés a la vuelta de unos cuantos cuentos; me pareció trillado y repetitivo, un cartabón entre la generación Beat y el escritor de Chanoc.
Karmelita estaba a punto de no volver a viajar nunca más en avión a su pueblo si el siguiente libro estaba igual, pensé yo. Pero sobrevino el milagro: desde el primer cuento, Pedro Juan desnuda la Habana vieja y te la entrega completita: encuerada, negra, hambrienta y sin ambajes, con toda su miseria añejada en 35 años de revolución. Un libro de narraciones duras, sucias hasta lo pornográfico y con un humor surrealmente cubano. Narraciones que ponen en manifiesto la vida cotidiana de los cubanos pobres (¿habrá otros?) durante la peor crisis vivida en Cuba después de la revolución, en el año 1994, todo esto sin hacer mención de Fidel ni de dirigente alguno. Pedro Juan ha sido publicado en España y traducido a varios idiomas, pero nunca se ha leído y mucho menos vendido en Cuba. La crítica le tilda como el Bukowsky tropical, a lo que ha respondido que solo escribe para expresar una voz marginal.
Si a tí, amigo lector, lectora, te gusta (y no te asusta) lo que va más allá de Corín Tellado o Carlos Cuauhtémoc Sánchez, lee este libro y disfruta de las pasiones cubanas en la peor crisis de su historia: una disección precisa de la Habana que va del erotismo a la violencia, la música y el sexo, la locura y la pasión. Cochinadas puras, extraordinariamente bien escritas. Si por el contrario, te gusta la literatura aséptica y de moraleja, lee a Coelho.
No cabe duda que Karmelita seguirá viajando en avión.

Tito y los timbales

A Tito le decían el "Rey del Mambo" sus amigos y connacionales de Estados Unidos, yo me quedaría más con "El Rey" solamente, para no pisarle los callos a Dámaso Pérez Prado y también no molestar el eterno descanso de otro rey, Beny Moré. Si me apuran, otro más: Daniel Santos, más cercano al principado que a la monarquía. Tito Puente es el ejemplo puro del latino nacido en Estados Unidos que conserva todas sus raíces intactas y las aprovecha para crear un estilo muy particular. Tito, es sin duda ninguna, el papá del jazz latino y precursor, inclusive, de la salsa, que nació en Nueva York en los setentas y es la hija ilegítima hecha a escondidas entre el son y la guaracha. Ernesto Antonio Puente Jr. fue además el gurú de infinidad de músicos que han derivado entre el jazz latino, la salsa, el son e inclusive el rock; como Mongo Santamaría, Celia Cruz, Poncho Sánchez y Carlos Santana. Para muestra y con dedicatoria especial a los cuatro radioescuchas de Nocturno 22, este video de Tito acompañado de Hilton Ruiz en el piano, Giovanni Hidalgo en las congas, Mario Rivera en el saxo tenor, Joe Santiago en el bajo y el extraordinario flautista Dave Valentin.
Disfruten.

El inolvidable Wes

En el jazz, la guitarra es un instrumento tabú; hay muchos saxofonistas, bajistas, bateristas y desde luego pianistas, pero son pocos los que se atreven a navegar las aguas de la improvisación a bordo de su guitarra. Wes Montgomery es para mi gusto el mejor guitarrista de jazz entre Charlie Christian y Pat Metheny, y sin olvidar al gran manco Django Reinhardt.
Wes tiene algo que no tuvieron ninguno de los tres citados: vivió el momento cumbre de los grandes; los años sesentas, tocándole la colita del beep bop y los jóvenes inmortales como Miles Davis, John Coltrane, Max Roach, Tommy Flanagan, James Clay, Victor Feldman, Hank Jones, Johnny Griffin, y Mel Rhyne.
Pero como decía mi abuelita, "de lo bueno poco, mi'jito" y Wes entregó el equipo en 1968, con apenas 45 añitos y se fue con San Pedro a tocar la lira. Eso no obsta para recordarlo y recordar la maravilla que era tocando la guitarra. No hay muchos guitarristas en el jazz, y Wes es el más grande.
Dejo un videito para la hora del whisky y con dedicatoria especial a los cuatro radioescuchas de Nocturno 22. Disfuten.